Rick Nolton es un acuarelista de raíces celtas e irlandesas que tras un largo periplo académico americano recaló hace varias décadas en Madrid, donde tiene su estudio. 

Pintor y fotógrafo, es viajero impenitente, recogiendo imágenes y bocetos a lo largo y ancho de la geografía hispana, europea y latinoamericana, que luego pasan a formar la base de sus acuarelas.

Con un estilo particular, emplea acuarelas con técnica mixta de tintas, plumilla, lápiz, plumilla, y otras. El papel habitual es de 300 grs. en tamaño 21 cm x 30 cm, variando la superficie de la mancha (zona pintada)

Pasada la cincuentena en edad, su estilo centrado en los desnudos generalmente masculinos se ha ido consolidando,  destacándose por las aguadas sencillas, casi minimalistas que logran reflejar no obstante las expresiones de los rostros de sus modelos, así como los gestos que enganchan al espectador con la sutileza de la insinuación del trazo.

Sus obras enriquecen multitud de colecciones particulares de los mas variados países.

La  vacuidad de los datos, la veracidad desnuda de la obra 

Mi viejo amigo, agente y marchante, que es quien se encarga de los temas monetarios y de relaciones con los interesados en mis trabajos - y quien lleva la puesta al día de este pequeño museo virtual me comenta la idoneidad de que esboce un pequeño currículo donde figuren mis estudios, exposiciones y otros datos "técnicos".

Me lo comenta, me insiste, me atosiga acerca de la importancia de ello, me presiona y me señala por activa y por pasiva lo interesante de que la gente, o al menos los navegantes que aquí lleguen, sepan génesis, papeles oficiales y otras zarandajas. 

Es tal la insistencia y la solidez de los  razonamientos que apoyan la sugerencia que hasta he esbozado una pequeña lista. Pero por breve tiempo.

Casi cuatro décadas atrás surge el nombre de la Academy of Fine Arts en Irlanda, o el State Museum Academy of  Harrisburg, o la tutela del Maestro cordobés Gonzalo Lindin, o del Maestro gallego Laxeiro... Y la duda nada cartesiana de cuestionarse el valor de tales referencias  ¿que tiene todo ello que ver con lo que atisba el poseedor de una acuarela?  ¿que relación inasible  existe entre el camino recorrido durante tantos lustros y la búsqueda de ese fantasma sugerido y coloreado que yace en una acuarela? 

La respuesta es que nada. La nada con mayúscula.

Recabando memoria y señales en las maletas ajadas y mas que estropeadas con vaivenes y geografías inhóspitas o amables, podrían cosecharse numerosas líneas que empiezan con un numero de año y terminan con una ciudad, intercalados nombres de galerías o entidades. Unas veces en solitario, otras veces compartiendo programas, es decir siendo parte de un puzzle denominado exposición colectiva.

En aquella juvenil inconsciencia se pudo recalar en la Galería Latin Quarter en Barcelona de los setenta, o en la Toison en Madrid, en la Sala Municipal de Vigo, o la Galeria Xente en Coruña, la  Duayer en Madrid, o la Kaelen Galery of New York, Old Swift Galery of Dublin, Old Dominion en Nalkford, Sala de artistas contemporáneos en Honduras cuando Centro América tenia por apellido la United Fruits, o la Galería "Bouquinerie des Beaux Arts" en Paris de la bohemia... etc, etc. Daba para mucho el correo postal y facilitaba la movilidad de grandes y pequeños paquetes rectangulares, cuando hasta los carteros eran o hippies o revolucionarios idealistas. Incluso a veces el mismo artista podía viajar y contemplar su cuadro en las paredes foráneas o nacionales.

Y todo esto. ¿Que utilidad tiene para el muchacho que se mira y - afortunadamente - se reconoce en una de mis acuarelas, no tanto por la similitud física sino porque encuentra resumido su interior, como mirándose a si mismo la cáscara evanescente de su espíritu?

¿De que sirve traer al presente, a los papeles gramados, a la superficie de la aguada donde la magia de los líquidos coloreados se entremezclan y parecen decir algo como en sueños, el plasmar cincuenta líneas de texto iniciadas a principios de los sesenta ?  

La respuesta es "de nada". Lo que importa es la obra, lo que realmente importa es la sensación, el sentimiento del propietario, del observador cuando se coloca delante del papel pintado. Cada una de ellas vive y camina por su cuenta, y así debe de ser. Oropeles, referencias ajenas, nominaciones antiguas poco aportan al placer, o al displacer, de quien posa su mirada en la acuarela.

Desde mi modesta concepción artesana, cuanto más lo pienso, más llego a la convicción de que esta galería, que no hace otra cosa que abrir una ventana a ignotos navegantes, tal vez ya propietarios, tal vez posibles adquirentes de algo de lo que aquí se expone, no ha de ser otra cosa que el escaparate de lo que realmente importa: las acuarelas surgidas del gusto intelectual -  ese si imperativo para crearlas desde el disfrute  - del autor durante el proceso de su gestación y parto.

Es que además, uno no aprende a "acuarelar" en academias ni su obra es mejor o peor porque haya colgado cartones trabajados en múltiples paredes de variadas salas, centros culturales, asociaciones educativas o colectivos vecinales. 

Uno aprende apenas a esbozar lo que desea plasmar solamente cuando ha aprendido a mirar, a descubrir las riquezas y las hermosuras interiores de las gentes, de los modelos, de las personas. Y, sin duda, con mas de cinco décadas de caminante por muchas sendas de esta nave cuasi esférica, lo único aprendido es que estoy empezando a empezar a aprender.

Las gentes son así de bellamente complicadas en si mismas. Y por eso es un desafío el resumirlas, el esbozarlas, el "acuarearlas".

Así pues, amigo visitante... por pura coherencia, y sin lamentarlo en absoluto, no haré el menor caso a mi agente y marchante, y no pondré aquí ni en parte alguna el índice de muestras ni el currículo. Lo que hay es lo que hay y tu puedes verlo y luego ejercer la libertad de saborearlo, vomitarlo, paladearlo, alabarlo o denigrarlo. Todo cabe y todo es respetado y asumible. Aquí no existe ni "pinta nada" el pintor, sino sus corolarios, sino sus acuarelas.

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